14 mejores películas de boxeo

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Aquí en AoM somos fanáticos descarados de la dulce ciencia. Su historia y espíritu lo convierten en un fuerte competidor por ser el deporte más varonil. Porque el boxeo siempre ha trascendido los meros confines del ring, convirtiéndose en algo más, algo que se acerca al corazón mismo de la hombría. Desde su introducción en la antigüedad, el boxeo ha reflejado la lucha de todos los hombres que alguna vez se han enfrentado cara a cara con un oponente, ya sea de carne o de espíritu. El boxeo puede verse como una metáfora de cada pelea en la vida de un hombre, esos momentos en los que no se trata de equipos o jugadas de truco, sino todo lo que queda cuando la vida se reduce a lo esencial: determinación, determinación y corazón. .


El paralelo entre el boxeo y la vida es también lo que hace que la película del boxeo sea un gran cine. Ya sea que haya entrado o no en un gimnasio de boxeo, los temas del triunfo humano, la derrota y la perseverancia inevitablemente resuenan. Nos conectamos con los personajes porque todos hemos sido los desvalidos luchadores atrapados contra las cuerdas en un momento u otro. Y todos queremos creer que podemos regresar y convertirnos en campeones.

A continuación, revisamos 70 años de historia del cine y seleccionamos las mejores películas de boxeo que Hollywood ha lanzado. ¿Estas listo para retumbar? Golpee los guantes y salga balanceándose. Empecemos.


Rocoso

Ilustración de cartel de película de boxeo.

De ninguna manera podríamos hacer una lista de las mejores películas de box sin comenzar con la quintaesencia Rocoso serie. Ahora hay muchos debates de bar sobre los que Rocoso es la mejor. Algunos chicos van con Número 2 porque Rocky en realidad supera a Apollo Creed. Otros reclaman numero 3 es el mejor simplemente porque el Sr. T está en él. Mientras cada Rocoso La película tiene su propio encanto, sigo pensando que la primera es la mejor. Tiene todo lo que necesita una buena película de boxeo: un desvalido que enfrenta dificultades insuperables, una dama por la que luchar y un entrenador belicoso que brinda motivación y aliento. Si alguna vez te sientes como una mierda, entra Rocoso. Te sentirás realmente inspirado cuando empiecen a rodar los créditos.


ceniciento

Póster de película, el hombre cenicienta de Russell Crowe.



La historia de la película en sí es paralela a la historia de su protagonista; contado cuando llegó a los cines, la película ha ido reuniendo cada vez más fans con el paso del tiempo. Y con razón. Es una historia increíblemente inspiradora y es absolutamente cierta. Después de una lesión causada James Braddock para caer en picado desde la cima del mundo del boxeo, luchó por sobrevivir y mantener a su familia durante la Gran Depresión. Casi al punto de ruptura, tiene la oportunidad de luchar de nuevo. Todos esperaban que fuera un oponente fácil, pero un hombre desesperado y hambriento puede ser extremadamente peligroso. Gana la pelea y continúa ganando, lo que lo lleva a pelear en el campeonato de peso pesado. La verdadera historia de Braddock es más que boxeo; su ascenso, caída y sueño de redención reflejaron las esperanzas de toda la nación.


El campeón

Póster de película, el campeón de Wallace Beery.

La mayoría de la gente probablemente ha visto Ricky Schroder y Jon Voight versión de esta película realizada en 1979. Si bien es bueno y hará llorar al hombre más endurecido al final, la mayoría de la gente no sabe que fue una nueva versión de una película ganadora del Oscar de 1931. El original Campo, protagonizada por Wallace Berry, sigue una mala suerte con el ex campeón de peso pesado, Andy 'Champ' Purcell, y su relación con su amoroso hijo adolescente, Dink. El consumo excesivo de alcohol y el juego terminaron con la carrera de box del campeón y, como resultado, él y su hijo terminaron viviendo en Tijuana, México, en condiciones miserables. La ahora adinerada madre de Dink ve el tipo de vida que lleva su hijo y decide hacerse cargo de él. Al ver que está a punto de perder a su hijo, The Champ se pone en marcha y comienza su regreso, para poder brindar la vida que su hijo se merece.


Cuerpo y alma

Póster de película, en cuerpo y alma de John Garfield.

Este clásico de 1947 trata sobre un niño pobre que usa el box como su boleto para salir de la pobreza. Charlie Davis vive en el barrio pobre y violento del Bajo Este de Manhattan. Después de que su padre muere en una guerra territorial de gánsteres, Charlie recurre al boxeo para ayudarlo a él y a su madre viuda. Charlie pronto se ve sumergido en un mundo de corrupción y tratos turbios, pero el dinero entra a raudales y Charlie sigue adelante. Cuando su promotor le dice a Charlie que lance una pelea por el campeonato, Charlie debe decidir entre la fortuna y la redención de su vida corrupta. Además de la gran historia, Cuerpo y alma tiene algunas de las mejores escenas de lucha en la historia del cine. Literalmente cambió la forma en que se coreografiaron las películas de boxeo.


Cuando éramos reyes

Póster de película, cuando éramos reyes por Muhammad Ali.

Considerado como uno de los mejores documentales de boxeo jamás realizados, Cuando éramos reyes sigue la historia de uno de los combates más famosos en la historia del boxeo: The Rumble in the Jungle entre Muhammad Ali y George Foreman. La historia detrás de la pelea es épica. Ali tiene 32 años y se cree que ya pasó su mejor momento. Foreman es diez años más joven y el actual campeón mundial de peso pesado. El promotor de peleas Don King ofrece a los dos boxeadores $ 5 millones por pieza para que luchen entre sí. Por supuesto, King no tiene dinero en efectivo, por lo que encuentra un respaldo financiero en Mobutu Sese Seko, el dictador de Zaire. Ali es el perdedor en la pelea, incluso su propio equipo no cree que pueda ganar. Pero con su inquebrantable confianza y tenacidad, Ali llega a la cima.


Toro furioso

Póster de película, Toro salvaje de Robert De Niro.

Basado en la autobiografía del campeón de boxeo de peso mediano Jack LaMotta, Toro furioso No hace ningún esfuerzo en su descripción de un deporte violento y los efectos perjudiciales que puede tener en un hombre. Robert DeNiro ofrece una interpretación cruda de un hombre que está lleno de ira, celos sexuales y pura violencia. El director Martin Scorsese creó una película que es tan violenta e inquietante que al final te deja entumecido. Pero te hace pensar y reflexionar sobre la antigua idea platónica de que el apetito sexual y la ira deben ser atemperados con madurez y sabiduría o, de lo contrario, un hombre será llevado a la ruina.

Campeón

Póster de cine, campeón de Kirk Douglas.

Esta es la película que convirtió a Kirk Douglas en una estrella. Douglas interpreta a un boxeador despiadado y amoral que nació en la pobreza y no se detendrá ante nada por la fama y la fortuna. Si bien su confianza y carisma atraen seguidores leales, desilusiona a quienes lo apoyan con su ingratitud. Su insensibilidad ni siquiera se detiene en su esposa, a quien traiciona tan pronto como termina la boda. No les diré el final, pero digamos que no le salió bien a Kirk Douglas. ¿Lección aprendida? No seas un idiota.

Ciudad gorda

Póster de película, ciudad gorda de Charles Champlin.

Ciudad gorda no es la típica película con un principio, un desarrollo y un final. Si te gustan las películas estructuradas de esa manera, probablemente no te gustará esta película. En cambio, el director John Houston (El halcón maltés, el hombre que sería rey) solo muestra la vida triste, dura y vacía de dos boxeadores en diferentes momentos de su carrera. Jeff Bridges interpreta a un joven principiante que tiene un talento natural, pero probablemente no irá a ninguna parte con su carrera. Stacy Keach interpreta a una ex campeona envejecida cuya carrera se está acabando. Bebe mucho y vive en un motel de mierda. Un encuentro casual con el joven y recién llegado motiva al personaje de Keach a pelear una pelea más. Una vez más, esta película no tiene un final feliz, pero definitivamente te hace reflexionar sobre el tipo de vida que estás viviendo.

La puesta en marcha

Póster de película, montado por Robert Ryan y Audrey Totter.

¿Fans del cine negro y el boxeo? Luego La puesta en marcha es para ti. Como la mayoría de las películas de cine negro, La puesta en marcha tiene una visión oscura y cínica del mundo. La película sigue a un boxeador llamado Stoker Thompson cuya carrera está en un callejón sin salida. Pierde todos los partidos que pelea y no hay perspectivas de que comience a ganar de nuevo. Pero cuando su manager lo traiciona tomando dinero para pelear, la ira de Thompson lo empuja a patear traseros una vez más. No arruinaré el final, pero digamos que es agridulce.

Caballero Jim

Póster de película, gentleman jim de Jack Carson.

Protagonizada por Errol Flynn (propietario de uno de los los bigotes más varoniles de todos los tiempos), Caballero Jim se basa en la vida del campeón de boxeo de peso pesado, James J. Corbett. La carrera de Corbett duró desde 1886 hasta 1903. Fue una época en la que el boxeo era ilegal en muchos estados y tenía una gran necesidad de cambios para sobrevivir. Muchos le dan crédito a Corbett por llevar el boxeo al siglo XX y convertirlo en un deporte legítimo y no en un espectáculo secundario. Corbett introdujo un estilo de boxeo más científico que enfatizaba la delicadeza sobre el enfoque de pelea de los primeros puños. También ayudó a mejorar la imagen del boxeo alentando peleas bajo el Reglas del marqués de Queensberry y por ser un caballero con clase y clase. De ahí su apodo de 'Gentleman Jim'. Pero quizás su mayor reclamo a la fama es ser el único hombre en derrotar a John L. Sullivan. Aprenda todo al ver esta película.

Million Dollar Baby

Póster de película, bebé de un millón de dólares sobre las relaciones humanas.

Si bien el tema de la eutanasia ocupa un lugar destacado en Million Dollar Baby, al acecho debajo hay una historia conmovedora sobre las relaciones humanas en todo su feo y hermoso esplendor. Clint Eastwood interpreta a un entrenador de peleas brusco y cargado de culpa llamado Frankie Dunn. Después de que un ex luchador (interpretado por Morgan Freeman) pierde la vista en un combate, Dunn se vuelve vigilante y detiene a sus luchadores para evitar que se lastimen. Además de eso, está alejado de su hija y le escribe todas las semanas con la esperanza de que ella le responda. Pero la vida de Dunn cambia cuando Maggie Fitzgerald entra por la puerta del gimnasio y le pide que la entrene. Dunn se resiste al principio, pero pronto cede ante la tenacidad de Maggie. Maggie también tiene problemas en casa. Pronto se forma una dulce relación padre-hija entre Dunn y Fitzgerald. Maggie ayuda a Frankie a salir de su caparazón, y Frankie le da a Maggie el apoyo emocional que su familia no le da.

No he sido fan de Hilary Swank desde que arruinó el Niño del karate serie, pero la hombría de Eastwood puede cubrir una multitud de pecados.

Le gusto a alguien allá arriba

Póster de la película, alguien le agrado por Paul Newman.

Basado en la vida problemática de la leyenda del boxeo de peso mediano Rocky Graziano, Le gusto a alguien allá arriba fue uno de los primeros papeles protagónicos de Paul Newman. Cuando era joven, Graziano vive una vida de abandono imprudente y crimen. Se une a una pandilla callejera y termina en prisión. Después de cumplir su tiempo, Graziano es reclutado por el ejército. Por supuesto que no se toma bien la estructura y la autoridad de la vida militar, por lo que Graziano se ausenta sin permiso solo para terminar boxeando para ganar dinero para la comida. Descubre que tiene un talento natural para el deporte y hace una carrera con él. Pero el canto de sirena del dinero lleva a Graziano a participar en una serie de peleas fijas. Pero gracias a su amada, Graziano desarrolla una conciencia y algo de respeto por sí mismo. Deja atrás el mundo de las peleas lanzadas y lo convierte en un boxeador legítimo.

Trivia: Esta película también fue el debut pictórico del malvado Steve McQueen.

Negrura imperdonable: el ascenso y la caída de Jack Johnson

Póster de película, negrura imperdonable de Ken Burns.

Tres palabras: boxeo. Conocido. Quemaduras Eso es todo lo que necesita saber, ya que todo lo que hace el Sr. Burns es increíblemente asombroso (bueno, Jazz no estaba tan caliente). Burns usa su estilo característico para cubrir la vida de uno de los personajes más interesantes de la historia del deporte: Jack Johnson. El boxeo es en realidad solo el telón de fondo de este documental, el escenario en el que se puede explorar la dinámica de las relaciones raciales a principios del siglo XX. Johnson atravesó barreras intolerantes y hizo alarde de las convenciones sociales de la época, rebelándose no como un activista de los derechos civiles, sino como un hombre que simplemente quería vivir exactamente como le placía. Era un tipo complicado, un hombre de talento y valentía que podía enorgullecerse de ser un boxeador negro y al mismo tiempo negar a sus compañeros peleadores afroamericanos la oportunidad de lograr fama y logros similares. Burns explora hábilmente estos temas y más durante esta biografía de casi cuatro horas.

Cuanto más duro caen

Cartel de la película, más duro caen por Humphrey Bogart.

Cuanto más duro caen fue la última aparición de Humphrey Bogart en la pantalla. Bogart interpreta a un periodista sin trabajo llamado Eddie Willis que acepta un trabajo como agente de prensa que promueve peleas fijas para un boxeador que no tiene ningún talento para el deporte. Sin embargo, el peleador no sabe que las peleas están arregladas y realmente cree que está venciendo a sus oponentes. Cuando estos niños ingenuos van contra el campeón reinante, que promete matarlo a golpes, Willis debe tomar la decisión de decirle al niño sobre la solución y salvarlo o mantener la boca cerrada y hacer un montón de dinero.

Escuche nuestro podcast sobre el ascenso y la caída del gran peso pesado estadounidense: