Podcast n. ° 432: Cómo lograr el éxito creativo

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Cuando pensamos en personas creativas, a menudo pensamos en un genio que trabaja solo, se le ocurre una idea tremendamente nueva en un momento eureka instantáneo, y luego ve que esa idea obviamente valiosa se convierte naturalmente en una sensación bien conocida.

Mi invitado de hoy sostiene que esta imagen es totalmente incorrecta y presenta una imagen diferente de lo que realmente significa no solo ser creativo, sino también convertirse en un creativo exitoso y lograr los objetivos. Se llama Allen Gannett y es el autor de La curva creativa.


Comenzamos nuestra conversación discutiendo qué es exactamente la creatividad y el mito del genio creativo que existe en Occidente. Allen comparte por qué las mejores ideas creativas en realidad no son completamente nuevas y, en cambio, se basan en lo que ya existe. Discutimos por qué las personas más creativas de la historia fueron los mayores consumidores de otros contenidos e ideas, por qué los creativos deben promover su trabajo, por qué el tiempo es crucial para que una idea creativa despegue y los 4 tipos de personas que un creativo exitoso debe tener. en su red.

Ya sea que necesite ser creativo en los negocios tradicionales o en actividades más artísticas, este programa tiene algunas buenas ideas sobre cómo hacer que sus ideas sean más exitosas.


Mostrar lo más destacado

  • El mito del genio creativo que domina nuestra cultura
  • Por qué esta creencia obstaculiza la creatividad de la mayoría de nosotros 'normales'
  • Cómo funciona este mito como excusa
  • Cómo J. K. Rowling llegó a escribir Harry Potter
  • La naturaleza iterativa de las obras creativas
  • La importancia de combinar la novedad con el valor
  • La biología evolutiva en torno a la preferencia humana
  • Por qué ser demasiado radicalmente novedoso dañará tu idea
  • Cómo encontrar el punto dulce entre la novedad y la familiaridad
  • Por qué la música de Bruno Mars es tan pegadiza
  • Cómo los creadores consumen contenido de forma activa
  • Imitación y creatividad
  • Que grandes creadores aprendido ser grandes creadores
  • 4 tipos de personas que los creativos tienen en su comunidad
  • La importancia de la promoción (debido a la invención simultánea)
  • Por qué el tiempo puede hacer o deshacer tu idea

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Leer la transcripción

Brett McKay: Bienvenidos a otra edición de El arte de la virilidad. Ahora, cuando pensamos en personas creativas, a menudo pensamos en un genio que trabaja solo, se le ocurre una idea tremendamente nueva, un momento eureka instantáneo, y luego ve esa idea obviamente valiosa y, naturalmente, se convierte en una sensación bien conocida.

Mi invitado de hoy sostiene que esta imagen es totalmente incorrecta y presenta una imagen diferente de lo que realmente significa, no solo ser creativo, sino convertirse en un creativo exitoso y lograr sus objetivos.

Su nombre es Allen Gannett y es el autor del libro The Creative Curve. Comenzamos nuestra conversación discutiendo qué es exactamente la creatividad y el mito del genio creativo que existe en Occidente.

Allen comparte por qué las mejores ideas creativas en realidad no son completamente nuevas y, en cambio, se burlan de lo que ya existe. Discutimos por qué las personas más creativas de la historia, los mayores consumidores de otras ideas de contenido, por qué los creativos necesitan promover su trabajo, por qué el tiempo es crucial para que una idea creativa despegue y los cuatro tipos de personas que una creatividad exitosa debe tener en su red.

Ya sea que necesite ser creativo en los negocios tradicionales o en actividades más artísticas, este programa tiene algunas buenas ideas sobre cómo hacer que sus ideas sean más exitosas. Una vez finalizado el programa, consulte las notas del programa en aom.is/creativecurve. Allen se une a mí ahora a través de clearcast.io.

Allen Gannett, bienvenido al espectáculo.

Allen Gannett: Gracias por invitarme, hombre.

Brett McKay: Ya ha publicado un libro, La curva creativa: cómo desarrollar la idea correcta en el momento adecuado. Ahora, esta idea de que puede instantáneamente, bajo demanda, traer buenas ideas. No sé, tío, la idea que hay es esa genialidad, inspiración y creatividad, simplemente sucede, gracias a las musas, gracias a la inspiración.

¿Cuáles son los grandes mitos que tenemos sobre ... Crees que es un mito. ¿Por qué crees que es un mito sobre la creatividad?

Allen Gannett: Sí, creo que definitivamente no es que puedas sacarlo a colación en un minuto, ¿verdad? No es a pedido, a pedido. Pero tenemos esta visión de la creatividad en nuestra cultura, en la cultura occidental, eso está mal. La visión de la creatividad en nuestra cultura es que algunas personas tienen este talento pródigo, y son atacadas por las fuerzas de arriba con estos momentos de inspiración, que el resto de nosotros, las normas, solo podríamos temblar en su presencia.

Nunca tendremos esos momentos. No seremos JK Rowling, o Elon Musk, y Steve Jobs y todas esas cosas. Creo que esta es una creencia muy peligrosa, porque para mucha gente esto es muy desalentador, ¿verdad? Si piensas que para algunas personas es muy fácil, y para el resto es imposible, nunca lo intentarás, nunca, nunca harás el mejor esfuerzo.

Me sentí un poco frustrado con esto hace unos años, y estaba escuchando mucho esto a través de esta idea de, ya sabes, 'No soy lo suficientemente creativo, bla, bla, bla'. Y fui a profundizar en la pregunta. Lo que encontré, y lo que resultó en el libro, fue que cuando miras la investigación, la ciencia detrás de la creatividad, en realidad está muy claro que la creatividad es una habilidad.

Es una habilidad que puedes cultivar, una habilidad que puedes desarrollar y una habilidad en la que puedes mejorar. El libro, básicamente, está eliminando este mito y luego también prescribiendo cosas que puedes hacer para mejorarlo.

Brett McKay: ¿Qué es interesante también, y de lo que hablas? De hecho, encuentras algunas de nuestras más grandes ... algunas de las grandes historias de creatividad que existen, ¿verdad? Y profundizas en ellos y, de hecho, descubres, bueno, no, no fue solo este momento. De hecho, les tomó años ...

Allen Gannett: ¡Oh si!

Brett McKay: Se le ocurre esa idea. ¿Hay alguno que te llame la atención en particular?

Allen Gannett: Uno de mis favoritos es el mito de que a JK Rowling se le ocurrió la idea de Harry Potter en un tren y comenzó a escribir el libro en una servilleta. Hay tantas cosas que no son ciertas con esto. En primer lugar, no tenía servilleta, simplemente se le ocurrió la idea de los personajes.

Luego le tomó cinco años escribir el primer libro. Cinco años. Ella muestra en una entrevista que hizo en la televisión una vez, en realidad muestra la caja con todas las diferentes versiones del capítulo uno del libro uno. Había 15 versiones diferentes que escribió. Esta fue una cosa muy iterativa, larga y metódica que hizo. ¡No fue esto, boom! Tienes una idea y ¡boom! Tienes un libro superventas. Fueron necesarios cinco años.

Creo que tenemos este romanticismo en torno a estos creativos que queremos creer que es tan fácil. Casi me pregunto, casi me preocupa que pueda ser solo una excusa que nos decimos a nosotros mismos. Tal vez no sea que sea desalentador, tal vez sea que, 'Bueno, si es fácil para ellos, es imposible para mí. En realidad, no tengo que intentarlo. No tengo que dedicar cinco años de trabajo '.

Me pregunto cómo la gente realmente lo internaliza.

Brett McKay: Sí, está bien, entonces ... está bien. Deshazte de esta idea de que la creatividad solo ocurre por casualidad, o simplemente por suerte, o lo que sea. No hay nada que podamos hacer al respecto, requiere trabajo.

Este es un punto interesante del que hablas en el libro, del que creo que también es importante hablar, ¿qué hace que algo sea creativo, creativo? ¿Correcto?

Allen Gannett: Oh si.

Brett McKay: Puedes tener una idea original, pero podría apestar. ¿Es una idea creativa? ¿Cómo nos damos cuenta? Esto es realmente una idea creativa, esto es genial. ¿Cómo lo averiguamos?

Allen Gannett: Sí, es asombroso, porque la creatividad es en realidad subjetiva, ¿verdad? Es como ese famoso caso de la Corte Suprema sobre la pornografía. Lo sabrás cuando lo veas. Es como si pintara una réplica de la Mona Lisa, no sería creativo, sería técnicamente habilidoso, pero ya está hecho.

En la creatividad, en realidad, hay dos conceptos diferentes de creatividad, y debes comprender la distinción entre los dos. Hay creativos en C minúscula, estos son los reales ... así lo llaman los académicos. Creatividad en C minúscula, que básicamente es crear algo nuevo, crear algo a partir de otra cosa.

Luego está la creatividad con C mayúscula, y esto es lo que realmente queremos decir cuando hablamos de creatividad. Esto está creando cosas que la gente realmente quiere, cosas que realmente le importan. Y la definición a la que han llegado los académicos de las cosas que son creatividad con C mayúscula, es la capacidad de hacer cosas que son novedosas y valiosas. Novedoso y valioso.

Eso es realmente muy importante, porque podría tirar un montón de pintura sobre un lienzo, y ciertamente es novedoso, pero definitivamente no es valioso, y definitivamente no es creativo.

Por otro lado, recientemente aprendí a aplicar formato de color condicional en Excel, estoy muy orgulloso de mí mismo. Definitivamente es valioso, ciertamente no es novedoso y ciertamente no es creativo. Realmente, cuando hablamos de creatividad, de lo que realmente estamos hablando es de la capacidad de crear cosas nuevas y valiosas.

Brett McKay: Muy bien, ¿entonces la creatividad es un concepto social en cierto modo?

Allen Gannett: Sí, porque el valor es completamente subjetivo. Para que algo sea valioso, todos tenemos que estar de acuerdo en que es valioso. Cuando quieres estudiar la creatividad, una de las cosas en las que realmente tienes que profundizar es, ¿también tienes que investigar qué impulsa las preferencias humanas? ¿Qué impulsa las tendencias, el comportamiento del consumidor, todo esto?

Una de las cosas, si no te importa que me vuelva loco por un segundo ...

Brett McKay: Por supuesto.

Allen Gannett: En realidad, hay una biología evolutiva realmente fascinante en torno a las preferencias humanas, y todo se reduce a estas dos cosas. Resulta que en realidad hay una razón y un fundamento bastante buenos por los que nos gustan ciertas cosas. Todo se reduce a estos dos impulsos aparentemente contradictorios.

Por un lado, nuestro cerebro siente la necesidad de buscar cosas familiares. Nos gustan las cosas que nos son familiares porque representan seguridad para nosotros. Cuando vamos a nuestra casa nos sentimos seguros, cuando vamos a la casa de un extraño por primera vez, estamos mirando alrededor, estamos mirando alrededor. Si fueras un habitante de cuevas prehistóricas y viste dos cuevas, una cueva en la que has dormido muchas noches y una cueva en la que nunca has estado antes, la cueva en la que nunca has estado antes se siente un poco peligrosa.

Pero luego tenemos este otro impulso. También tenemos este impulso de buscar cosas que sean novedosas, y la razón es que queremos la recompensa potencial que representan. Por ejemplo, si eres un cazador / recolector y ves una nueva baya en el campo, podrías decir: 'Oh, esta es una fuente potencial de alimento. Debería comerme esto, debería probarlo '.

Estas dos cosas son una aparente contradicción. La búsqueda de la familiaridad y la búsqueda de la novedad, pero resulta que esta es la forma realmente elegante de nuestro cerebro de equilibrar el riesgo y la recompensa, ¿verdad? Si estamos en un campo y vemos una baya, que parece una fresa extraña, la comeríamos. Diríamos, 'Oh, esto es interesante'. Pero si fuera como una baya que nunca antes habíamos visto, tan extraña, tan novedosa, probablemente diríamos: 'Uh, eso es demasiado nuevo. Eso es peligroso, tal vez sea venenoso '.

Resulta que estamos programados para que nos gusten las cosas que están familiarizadas con un toque de novedad. La primera Guerra de las Galaxias fue un western en el espacio. Ahora mismo existen estos burritos de sushi que se están apoderando de la costa de América, la nueva tendencia gastronómica. Es sushi, pero en forma de burrito. Nos gustan estas cosas que nos son familiares pero novedosas.

En realidad, no nos gustan las cosas que son radicalmente nuevas, o radicalmente novedosas, resulta que ese es uno de los conceptos erróneos más grandes cuando se trata de creatividad, las ideas que le gustan a la gente son las ideas que se encuentran en ese punto óptimo de familiaridad. y novedad.

Brett McKay: Eso es lo que es la curva creativa, es encontrar ese punto óptimo donde está obteniendo la cantidad justa de novedad, la cantidad justa de familiaridad.

Allen Gannett: Sí, entonces los científicos han encontrado este fenómeno realmente genial, y el nombre científico es la relación en forma de U invertida entre familiaridad y preferencia. Le he cambiado el nombre por la curva creativa, creo que suena mucho mejor.

Básicamente, lo que es, es esta forma de U invertida donde resulta, cuando vemos algo por primera vez, o experimentamos algo por primera vez, como la primera vez que escuchaste esa nueva canción de Drake. Es como, 'Eh, realmente no me gusta mucho'. Entonces, cuanto más lo escuchamos, porque nos gustan las cosas que nos son familiares, nos empiezan a gustar más, y más, y más.

Pero luego llega a un punto en el que nuestro impulso por la búsqueda de novedades comienza a ganar, llega a este punto de cliché. Cuanto más lo experimentamos, menos y menos nos gusta. Nos cansamos de esa canción de Drake, ya no queremos escucharla, y esto forma una U al revés.

Su objetivo, como alguien que quiere ser creativo, es crear cosas en ese lado izquierdo, que rápidamente despegarán de una preferencia baja a una preferencia alta con una exposición adicional. Ese es el trabajo de un creativo. Es crear ideas que estén en este punto óptimo. Este punto óptimo en el que la gente estará realmente interesada y lo definirán como valioso.

Brett McKay: Correcto. Creo que además ... creo que algunas de las mejores formas en las que puedes ver esto en acción es la música. ¿Correcto?

Allen Gannett: Oh si.

Brett McKay: Por ejemplo, Bruno Mars.

Allen Gannett: Muestreo.

Brett McKay: Él es el rey en esto. Recuerdo cuando salió Uptown Funk por primera vez, como la primera vez que lo escuché, como, 'Esto es increíble'. Y la razón por la que sonaba familiar, sonaba un poco como el funk de los 80 o los 70, pero era un nuevo giro.

Allen Gannett: 100%. Kanye tuiteó recientemente: Odio citar a Kanye, pero recientemente tuiteó que 'los grandes artistas roban y actualizan', y eso es muy cierto. Y la música es un gran ejemplo de esto con todo el muestreo que continúa y los remixes que continúan.

Incluso es interesante cuando piensas en las personas que son realmente grandes compositores. Max Martin me viene a la mente, es uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Es el tercer número uno en sencillos después de Paul McCartney y John Lennon.

Su técnica consiste en tomar elementos del coro, pero presentarlos mucho antes en las canciones. Cuando llega al coro, ya es pegadizo, ya es familiar, ya estás interesado en él. Entonces, una y otra vez, comienzas a verlo, comienzas a darte cuenta de que la creatividad no se trata de novedad, no se trata de novedad. Se trata de la combinación de lo familiar y lo nuevo.

Brett McKay: Correcto. Pero volviendo a esa curva creativa, hay un punto en el que se vuelve demasiado familiar y te cansas. Siempre que suena Uptown Funk, simplemente ... cambio instantáneamente de canal, porque lo he escuchado tanto que estoy cansado.

Allen Gannett: Sí, 100%. De hecho, han realizado estudios con música específicamente donde simplemente hacen que la gente escuche música una y otra vez, y sigue esta forma de U. Por ejemplo, tenemos esta forma muy predecible en la que nuestras preferencias cambian, y lo que es interesante, es que el efecto ocurre tanto a nivel individual, grupal y poblacional.

Obviamente, dentro de una población la gente está experimentando cosas en diferentes momentos y ritmos diferentes, pero en estos tres niveles sucede lo mismo. Uno de los trabajos clave para un creador es comprender qué tan familiar y novedoso es algo.

Lo que hice en el libro es que entrevisté a todos los académicos líderes que estudiaron la creatividad en psicología de la neurociencia, antropología, pero también entrevisté a 25 genios creativos vivos. Estas son personas como Ted Sarandos, el director de contenido de Netflix, multimillonarios como David Rubenstein, Pasek y Paul, el dúo de compositores que hizo la mayor parte de la música para La La Land, Dear Evan Hansen y The Greatest Showman.

Lo que es tan interesante de estas entrevistas es porque la familiaridad es tan importante, una de las cosas que hacen estos creativos, que parece inesperada, es que en realidad son algunos de los mayores consumidores de cultura. No solo creadores, sino consumidores de cultura. Porque se dan cuenta de que para saber qué va a tener la cantidad adecuada de familiaridad, tienen que saber lo que experimentan sus audiencias, tienen que estar ahí afuera, tienen que consumir.

Ted Sarandos me contó una historia sobre cómo cuando era niño era el empleado en la tienda de alquiler de videos local, y literalmente veía cada película en la tienda. Por supuesto, estábamos en los 80, así que había menos películas, pero él vio todas y cada una de las películas en la tienda. Y dice que esta es una gran manera en la que desarrolló su gusto, porque gran parte del gusto, mucha creatividad es saber lo que ya está disponible y cómo lo que estás creando se relacionará con los productos creativos del pasado.

Brett McKay: Bien, entonces esta idea de consumir contenido. Puedes tener estas cosas que puedes remezclar, ¿verdad? Y averigüe qué es familiar, qué es novedoso. Todos consumimos, todos estamos en nuestros teléfonos inteligentes mirando Reddit, o Instagram, o viendo Netflix, entonces, ¿por qué algunas personas pueden tomar esas cosas que consumen y crear algo nuevo con ellas?

Allen Gannett: Sí, lo que es interesante es que la forma en que estos creadores consumen es diferente a la forma en que probablemente consumimos tú o yo. Por ejemplo, miramos una película y nos sentamos y nos relajamos, o simplemente leemos un libro y queremos suspender la incredulidad. Lo interesante es que estos grandes creadores lo tocan, lo sienten, interactúan con él y lo imitan.

De hecho, descubres que la imitación es una gran parte del proceso creativo y del proceso de consumo de estos creativos. En el libro hablo sobre ... Entrevisté a Andrew Ross Sorkin, quien ... Editor de DealBook en el New York Times, presentador en Squawk Box, escribió el libro Too Big To Fail, co-creador del programa Billions. Alguien que sepa aprender, ha aprendido a aprender.

Lo que es tan interesante, me dijo que cuando quiso por primera vez convertirse en periodista, lo que hizo fue tomar artículos de primera plana de la sección de negocios del New York Times, y literalmente describió cómo están estructurados. ¿Empiezan con una cotización? ¿Empezaron con una historia? ¿Comienzan con un detalle de apoyo? Al aprender la estructura de un gran trabajo creativo, así es como aprendes realmente, ¿cuál es esa línea de base familiar que le gusta a tu audiencia, que disfruta?

No tienes que ir a recrear la rueda, ya que la familiaridad es importante y la imitación te permite aprender a hacerlo. Ben Franklin escribe en su autobiografía que hizo algo literalmente las mismas cosas que hizo Andrew Ross Sorkin.

Pensamos en Ben Franklin como un escritor increíble, pero cuando tenía 18 años, su padre lo regañó por ser un escritor tan terrible. Estaba en una especie de espiral de vergüenza, y decidió que se convertiría en un gran escritor, y para hacer esto literalmente tomó copias de The Spectator, que era una revista en ese momento, y fue y describió cómo construyeron sus argumentos. . Así aprendió a escribir, fue imitando esta estructura de una gran obra de éxito.

En el libro lo llamo El Método Franklin, y lo ves una y otra vez con estos creadores, quienes, los novelistas irán y describirán libros, y verán cómo se construyen, cómo se estructuran, y eso es cómo aprenden los arcos de la historia.

Kurt Vonnegut realmente hizo eso para su tesis de maestría. Toda su tesis de maestría trataba sobre trazar los arcos narrativos de las grandes novelas. La imitación es en realidad una de las claves de la creatividad.

Brett McKay: Sí, escribimos un artículo hace mucho tiempo sobre el trabajo de copia, que es básicamente que tomas lo que alguien ha escrito y lo copias textualmente. O escríbalo o escríbalo. Jack London, el escritor, hizo esto, tomó los libros de Robert Lewis Stevenson y simplemente los escribió.

Allen Gannett: Oh wow. Yo no lo sabía. Eso es genial.

Brett McKay: ¡Ah! ¿Cuál es el chico? Es otro escritor. No recuerdo el nombre. Creo que escribió Fear and Loathing en Las Vegas.

Allen Gannett: Oh, Hunter S. Thompson.

Brett McKay: Hunter S. Thompson. Escribió El gran Gatsby ...

Allen Gannett: ¡Guau! Esa es una gran historia

Brett McKay: Quería saber qué se siente al escribir una gran novela.

Allen Gannett: Me encanta eso. Sí, y ves esto, es una experiencia muy común con estos grandes creadores. No le temen a la imitación, y creo que muchas veces los aspirantes a creadores ven eso, ven la palabra imitación como esta palabra sucia, sucia, pero los grandes artistas saben que la creatividad es una construcción social.

Todo lo que se te presenta es parte de cómo las personas internalizan la creatividad, por lo que debes saber qué hay ahí fuera y cómo está estructurado.

Brett McKay: Correcto. Está bien, entonces consume mucho contenido, pero es un consumo activo, ¿verdad? Estás jugando con eso-

Allen Gannett: Si.

Brett McKay: Lo estás imitando, en realidad estás haciendo algo con él. Muy bien, además de eso, argumenta que los grandes creadores no son solo esos genios solitarios. En realidad, están integrados en una comunidad profunda de otros creativos. ¿Cómo funciona?

Por ejemplo, tomemos a JK Rowling, ¿verdad? Parece que fue algo así como una cosa en solitario, pero ¿tenía un grupo de comunidad… comunidad creativa a la que iba a ayudarla?

Allen Gannett: Sí, este es un gran ejemplo. Tenemos esta noción de estos creadores cuando van a una cabaña, escriben un libro, llegan a The End, ya terminaron. Pero la realidad es que puedes empezar a pensar en ello y rápidamente ... rápidamente esa imagen se desmorona rápidamente, ¿verdad?

JK Rowling tenía un agente, tenía un editor. De hecho, entrevisté a su primer agente, entrevisté a su editor, su primer editor. Tenía un equipo de marketing, tenía a todas estas personas, y todas estas personas la estaban ayudando a llevar su trabajo y, de hecho, difundirlo entre las masas, ¿verdad?

Su primer agente tenía una idea completa sobre cómo generar entusiasmo por los libros, que en realidad lo catapultaría. Y están todas estas cosas que se utilizaron para tomar este gran producto y lograr un verdadero éxito creativo, convirtiéndolo en un verdadero éxito creativo.

Lo que ves con estos grandes creativos es que, por lo general, hay cuatro tipos de personas que tienen en sus comunidades creativas, eso es lo que yo llamo. Y entonces el que creo que es probablemente el más interesante es el de un promotor destacado.

Por lo general, lo que ve es que, dado que la creatividad se trata de que la gente lo vea y vea que es creativo, generalmente tiene a alguien más experimentado con una reputación más grande que le presta su reputación si es más joven y está comenzando.

Obviamente, ves esto en la música con la idea de abrir actos para una banda, lo ves en los académicos, con investigadores jóvenes cuyos nombres se publican en los papeles, incluso si solo contribuyeron con una pequeña cantidad. Ves esto en todas las industrias, esta idea de transmitir la reputación, y esa es una parte increíblemente importante del proceso. Incluso las nuevas empresas, tienes tu junta de asesores.

El otro que es interesante es un maestro maestro. Descubres que estos grandes creativos normalmente tenían a alguien de quien aprendían, que era un experto. Se realizó un estudio para este libro llamado Desarrollo del talento en los jóvenes. Observaron a 120 personas que eran de clase mundial en esta amplia variedad de talentos.

Lo que encontraron fue que de los 120, 120 tenían un maestro que ellos mismos eran de clase mundial. Necesitas a alguien de quien realmente vayas a aprender, que realmente aprenda los matices de tu arte creativo.

El tercer tipo de persona que necesitas en tu comunidad creativa es lo que yo llamo musa moderna. Es alguien que te ayuda a inspirarte a atravesar emociones positivas, como darte una charla de ánimo, pero también a través de una competencia amistosa.

Lo que encuentras con estos grandes creadores ... Sabes, entrevisté a Connor Franta, que es un creador popular de YouTube, y me habló de cómo ... Tiene todos estos amigos que son creadores de YouTube. Muchos de nosotros tenemos amigos de la universidad, la escuela secundaria y experiencias pasadas, pero estos creativos realmente exitosos tienden a rodearse de otros creativos realmente exitosos, porque eso los motiva.

Estas personas lo entienden, saben que la creatividad es una batalla de arriba a abajo, y están dispuestas a darte esa charla de ánimo y te sirven como ejemplo de algo que también puedes lograr.

Creo que es uno de estos elementos realmente críticos.

Brett McKay: Sí, pensé en la sección sobre tener un promotor, o simplemente poder promocionarte a ti mismo, incluso, para promover una idea creativa. Porque muchas veces pensamos: 'Oh, ya sabes, el ideal creativo se mantendrá por sí solo'. Si crea algo que es creativo, la gente simplemente reconocerá de manera inherente que es creativo, pero ese no es necesariamente el caso, ¿verdad?

Allen Gannett: 100%. Por eso es tan importante si estás en un campo creativo para estar en el epicentro, estar en las ciudades donde está, ¿verdad? Es muy difícil ir a la moda si no estás en Nueva York. Porque la creatividad tiene este enorme elemento humano.

Podrías pensar, 'Oh, esto está cambiando con Internet, las llamadas de Skype y todo esto', pero, aún así, lo que encuentras es que las personas que logran el mayor éxito en sus campos creativos suelen estar físicamente allí, porque eso es donde está la gente. Eso es muy importante para el proceso creativo.

Brett McKay: Correcto. Un ejemplo de no promocionarse a sí mismo, o su idea creativa, que me gusta del libro fue la teoría de la evolución. Cuando pensamos en la teoría de la evolución, pensamos en Charles Darwin, ¿verdad? Pero como señaló en el libro, hay otro tipo llamado Alfred Russell Wallace a quien se le ocurrió la idea de la evolución al mismo tiempo que Darwin.

Darwin recibió esta carta de él diciendo: 'Oye, se me ocurrió esta idea', y Darwin dijo: 'Oh, Dios mío, he estado caminando en El origen de las especies, y estos chicos ya tienen ... ¿Qué voy a hacer? ' En cierto modo lo hicieron juntos, pero Darwin se llevó la mayor parte del mérito por ello, porque se exponía un poco más que Wallace.

Allen Gannett: Sí, y ves esto una y otra vez, esta idea de lo que los académicos llaman invención simultánea, donde dos personas inventarán algo, como la bombilla, por ejemplo. Dos personas intentaron patentarlo el mismo año. Uno, es Thomas Edison, a quien todos conocemos y de quien hablamos. La otra persona, ni siquiera recuerdo el nombre en este momento, ¿verdad? Porque en nuestra sociedad existe todo este otro elemento de creatividad, reconocimiento y conocimiento.

Darwin, después de publicar su libro, dio vueltas, lo promovió, habló con toda esta gente sobre él. Alfred Wallace, literalmente, volvió al mar para investigar más. Él era, se podría decir de alguna manera, más científico real en ese sentido, pero fue Darwin quien lo promovió.

De hecho, cuando más tarde Alfred Wallace escribió un libro al respecto, en ese momento estaba tan claramente asociado con Darwin que en realidad en el título de su libro lo llamó Darwinismo. Literalmente se lo cedió, porque era tan obvio que había perdido.

Creo que ves esta cosa realmente fascinante en la historia en la que creemos que sabemos mucho sobre la creatividad, y quién creó qué, pero realmente lo que sabemos es quién ganó este tipo de batalla de la opinión pública sobre la creatividad. ¿Quiénes distribuyeron sus ideas? ¿Quién consiguió realmente el alcance y la exposición? Esa es una parte tan enorme e infravalorada.

Brett McKay: Correcto. Piense en todos los grandes creativos. Hicimos un podcast sobre Da Vinci. Da Vinci fue este genio creativo. Tenía esta comunidad, ¿verdad? Consumía toneladas de contenido, pero él también… se promocionaba a sí mismo. Recuerdo la forma en que consiguió su trabajo en una de las cortes del rey y dijo: 'Soy el mayor inventor. Crearé máquinas militares increíbles '. Nunca hizo eso. No había hecho eso todavía, pero estaba dispuesto a salir y enorgullecerse para conseguir el trabajo. Por eso estamos hablando de ... DaVinci es como el genio prototípico.

Allen Gannett: 100%. Hay un estudio realmente fascinante que siguió a los estudiantes de arte desde que estaban en la escuela hasta ... creo que fue 15 años después de que dejaron la escuela de arte. Lo que encontraron fue que en la escuela de arte los estudiantes que obtuvieron mejores resultados, en términos de calificaciones y percepción de los otros estudiantes, eran los que más representaban el arquetipo de un artista. Como, eran como oscuros, y un poco raros, y todas estas cosas. Pero diez años después, el artista exitoso ... En realidad, ninguno de esos niños tuvo éxito. Los artistas de éxito eran los mejores en ventas, eran los mejores vendedores, los mejores profesionales de relaciones públicas.

De hecho, descubrieron que estos artistas exitosos alquilaron un loft en Nueva York después de graduarse, y la idea es que el loft en realidad representaba este tipo de extroversión en su trabajo. Esta capacidad de invitar a la gente a fiestas, para que la gente vea su trabajo, hable sobre ellos, para que la gente venga. Tenían este espacio muy público en el que estaba representado su arte.

Aunque parezca una tontería, en realidad es muy importante que la gente te vea, te experimente y puedas venderte a ti mismo.

Brett McKay: Toda esta idea de la curva creativa, esta intersección de familiaridad y novedad. Una idea interesante que surge de esto es que la sincronización de su idea puede hacer o deshacer si se considera creativa o simplemente loca o estúpida.

Allen Gannett: Totalmente. Quiero decir, piense si JK Rowling hubiera escrito su libro cien años antes, o si usted pintó a Andy Warhol en la década de 1920, o si pinté un Andy Warhol como lo pinta hoy, no sería creativo, simplemente sería una especie de algo que vendes en IKEA, ¿verdad?

El tiempo tiene un elemento enorme, como que todo se compara con lo que vino antes. Si no entiende que está en esta enorme desventaja, por eso el consumo es importante. Porque entonces sabes lo que ha pasado.

Brett McKay: Correcto, y sabes con lo que la gente está familiarizada, por lo que puedes iterar hacia esa cosa nueva a la que quieres llegar eventualmente, pero hazlo lentamente para que la gente diga, 'Está bien, eso es genial'.

Allen Gannett: Probablemente uno de los creadores con el que se encuentren es que tienen que tener esta gran cantidad de consumo, pero a veces puedes convertirte en un superconsumidor donde tu conocimiento o tu familiaridad son ligeramente diferentes a tu audiencia.

Una cosa que también encuentra, que es interesante, es que estos creadores son muy iterativos y están muy motivados por los comentarios. Los creadores más exitosos no se van al bosque a escribir su libro y luego regresan. Los creadores más exitosos en realidad escuchan a su público temprano y con frecuencia.

Encontré esto en las ciencias alimentarias, en la escritura de novelas, en las películas, y es que incluso si es una forma de baja tecnología de hacerlo, constantemente estos genios creativos reciben comentarios constantemente, porque entienden que su trabajo es triangular su creatividad. producto para estar en esa combinación perfecta de familiaridad y novedad. Esa es realmente una reacción de la audiencia.

Si su trabajo es obtener una reacción específica de la audiencia, bueno, es mejor que los escuche. Y eso fue realmente sorprendente para mí, fue cuán… cuán iterativos eran estos procesos.

Brett McKay: Sí, un gran ejemplo de un producto que era demasiado temprano para su época fue el Apple Newton.

Allen Gannett: ¡Oh si!

Brett McKay: Era básicamente ... Era como el iPhone de los años 90, pero todos decían: 'Esto es tonto'. Y fue un completo fracaso.

Allen Gannett: Bueno, entonces piensa en cuando apareció el iPhone, en ese momento era mucho más familiar, ¿verdad? Básicamente combinaba un teléfono y un iPod. Y todos teníamos iPods en ese momento, y entendíamos el factor externo. Como, esto ya no se había convertido en esto ... No era radicalmente nuevo, ¿verdad? Entonces fue mucho más cómodo. Conocíamos la idea de una PDA, existía la idea de una pantalla táctil que estaba ahí fuera.

Sí, el Newton era demasiado nuevo.

Brett McKay: Correcto.

Allen Gannett: Hablo en el libro sobre la historia de Campus Network. Campus Network fue una red social que comenzó en la Universidad de Columbia un mes antes que Facebook en Harvard, otra escuela de la Ivy League. Comenzaron y se volvieron virales en Columbia, pero cuando subieron a competir con Facebook fue muy interesante, porque Campus Network en realidad tenía el producto más avanzado.

Tenían características que Facebook aún no tenía, como el suministro de noticias, el registro de actividades, grupos, fotos, todas estas cosas, pero en realidad resultó que, qué simple era el Facebook original. Básicamente era solo un directorio con fotos y la capacidad de agregar amigos y otras cosas.

Lo simple que era, era realmente importante, porque cuando la gente veía Campus Network, en realidad se sentían un poco intimidados. En ese momento, se estaban acostumbrando a la idea de usar su nombre real en Internet. Como, esto fue en 2004, 2005, ¿así que ahora voy a compartir toda mi actividad con la gente? Era demasiado pronto para eso.

Ves una y otra vez que no se trata solo de si esta función es útil? ¿Es este producto útil? Pero, ¿está en el momento y lugar adecuados para que la gente quiera usarlo?

Brett McKay: Correcto. Tienes que hervir ranas, ¿verdad?

Allen Gannett: Si.

Brett McKay: La rana ni siquiera sabe que la están hirviendo, porque cuando la pones ahí empiezas a subir el fuego.

Bueno, está bien, recapitulemos esto. Creatividad, es social, como, no es solo ... No puedes simplemente pensar en ideas locas, eso no es creatividad. Otras personas deben reconocer que es creativo. Existe una intersección entre la familiaridad y la novedad, ¿verdad? Si es demasiado radical, la gente simplemente dirá: 'Eso es estúpido, eso es una locura'. No se agarrarán, por lo que debe haber un poco de familiaridad.

Puede hacer eso, descubrir ese punto óptimo consumiendo mucho contenido, pero de manera activa. Estar integrado en una comunidad de otros tipos creativos que lo ayudarán a promocionarlo, o tal vez le brinden comentarios o intercambien ideas, y luego repetirá constantemente esas ideas de sus ... Las personas para las que está creando.

Allen Gannett: Sí, si sigue esos pasos, estará bien encaminado hacia la creatividad con C mayúscula. No significa que sea fácil, pero está en camino.

Brett McKay: Correcto. No, sí, quiero decir, puedo ver que eso requiere mucho trabajo. Especialmente el consumo y estar activo con él, puedo ver que es una locura.

Mira, literalmente raspamos la superficie. Hay tantos estudios de casos en los que te adentras que son realmente fascinantes. ¿Dónde pueden ir las personas para aprender más sobre el libro?

Allen Gannett: Sí, es thecreativecurve.com.

Brett McKay: El creativecurve.com. Bueno, Allen Gannett, muchas gracias por tu tiempo. Ha sido un placer absoluto.

Allen Gannett: Gracias hombre.

Brett McKay: Mi invitado de hoy fue Allen Gannett, autor del libro The Creative Curve. Está disponible en amazon.com y en las librerías de todo el mundo. Puede encontrar más información sobre el libro en thecreativecurve.com.

Además, consulte nuestras notas del programa en aom.is/creativecurve, donde puede encontrar enlaces a recursos donde puede profundizar en este tema.

Bueno, eso concluye con otra adición del podcast El arte de la masculinidad. Para obtener más sugerencias y consejos masculinos, asegúrese de visitar el sitio web de The Art of Manimony en artofmanimony.com, y si disfruta del podcast, le agradecería que se tome un minuto para darnos una reseña en iTunes o Stitcher. lote.

Si ya lo ha hecho, muchas gracias. Le agradecería que también compartiera el programa con un amigo o familiar que pueda sacar algo de él. Como siempre, gracias por su continuo apoyo, y hasta la próxima, este es Brett McKay diciéndole que se mantenga varonil.